Depuis 2018, la FONDATION SUISA attribue, dans le cadre de son programme d’encouragement «Get Going!», des contributions à des musiciennes et musiciens qui se trouvent à un tournant de leur parcours artistique et ont besoin de temps, de liberté et de prise de risque pour franchir une nouvelle étape. Chaque année, le programme soutient à hauteur de 25 000 francs des projets qui ne se concentrent pas sur un produit fini, mais sur le processus: recherche, développement, réorientation. En 2025, le jury a récompensé huit projets qui se distinguent par leur audace, leur indépendance artistique et leur pertinence sociale.
Toutes nos félicitations aux huit bénéficiaires!
RAPHAEL LOHER & PHILIPP SCHLOTTER ｜ Well Tuned Pianos
Les pianistes et compositeurs Raphael Loher et Philipp Schlotter arpentent depuis des années la scène suisse en tant que musiciens polyvalents, à la croisée de la musique électronique expérimentale, de l’ambient, de l’improvisation et de projets collectifs.
Avec leur projet «Well Tuned Pianos», ils déconstruisent interrogent un élément qui semble aller de soi: l’accordage du piano. Délaissant les gammes occidentales conventionnelles, ils explorent d’autres systèmes de tonalités, tels qu’on les connaît par exemple dans la musique gamelan, où les instruments sont délibérément désaccordés les uns par rapport aux autres, créant ainsi un son vibrant et chatoyant. Avec deux autres pianos transportables qui ne possèdent qu’une seule corde par note, ils explorent différents accordages. En plus des accordages, le spectres des harmoniques est enrichi par le travail de préparation. À travers l’improvisation et l’expérimentation, ils souhaitent créer leurs propres accordages et les transformer en une nouvelle pratique musicale commune et un nouveau langage musical.
Le jury a salué cette approche expérimentale qui inscrit la musique contemporaine dans un nouveau contexte, ainsi que le courage d’approfondir radicalement un travail de duo existant au lieu de se limiter à la planification d’un nouvel album.
raphaelloher.com
instagram.com/philippbenjaminschlotter
COCO SCHWARZ ｜ Echoes of Extinction
Coco Schwarz est un·e musicien·ne et artiste sonore issu·e de la musique classique internationale, et qui se consacre aujourd’hui principalement à la musique électroacoustique, expérimentale et atmosphérique.
Avec son projet «Echoes of Extinction», Schwarz met en lumière les espèces animales menacées de disparition en Suisse – des espèces qui passent souvent inaperçues, mais qui, acoustiquement, sont omniprésentes. En collaboration avec des biologistes et des écologistes, des bruits sont collectés dans des biosphères et des archives, puis transformés électroacoustiquement afin que coassements, bruissements et cris des animaux menacés se fondent en paysages sonores denses. Il ne s’agit pas de constituer des archives naturalistes audio fidèles, mais de créer un espace sensoriel et politique dans lequel la perte et la transformation deviennent audibles. Schwarz conçoit le son comme un moyen de mémoire écologique et comme une action artistique active.
Le jury a évoqué une œuvre d’art totale, à la croisée de plusieurs disciplines, et a souligné la cohérence avec laquelle prises de son sur le terrain, recherche sur les sons de la nature et électronique s’articulent autour d’un thème sociopolitique majeur, dans le prolongement d’un axe de travail déjà bien établi.
SIMONE AUBERT ｜ Projets 26/27
Simone Aubert est guitariste, batteuse, chanteuse, compositrice et artiste multidisciplinaire. Depuis plus de vingt ans, elle évolue dans un paysage musical résolument inclassable, entre pop, punk, électronique, folk, rock, musique expérimentale et contemporaine.
Forte de plus de 1100 concerts sur les cinq continents, elle souhaite, avec «Projets 26/27», réorganiser l’ensemble de ses nombreuses activités et les développer de manière plus ciblée. Elle prévoit la sortie du troisième album de son projet «Tout Bleu», suivie d’une tournée internationale, de l’enregistrement d’un album solo ainsi que la création d’un nouveau trio post-punk. Pour ce faire, elle développe l’association «Phasma», chargée de l’administration, de la planification et de la coordination de ses activités, afin de se libérer du temps pour la musique, la composition et les répétitions. Elle souhaite aujourd’hui donner plus de place et d’importance, pour elle et les musiciens.ne.s qui l’entourent, au processus créatif qu’à la multiplication des concerts, permettant davantage de résidences de recherche et de temps de composition, dans des conditions de travail équitables pour toutes les personnes impliquées.
Le jury a souligné la diversité de son parcours, son langage sonore très personnel et l’intensité remarquable de sa création et de ses concerts, appelés à se déployer désormais dans une structure consolidée.
CAMILLA SPARKSSS ｜ Explore Sound Frequencies for Healing
Camilla Sparksss est le nom d’artiste de la musicienne suisse-canadienne Barbara Lehnhoff, cofondatrice du groupe indie Peter Kernel et du label On The Camper Records.
Connue pour ses performances scéniques intenses, entre expérimentation, électronique, dark wave et punk, elle propose avec son projet «Explore Sound Frequencies for Healing» un renversement de perspective: au lieu du déferlement habituel de décibels et d’adrénaline, elle se concentre sur les fréquences, les vibrations et les espaces sonores capables d’apaiser, de ralentir et de créer une forme d’intensité méditative. Elle explore ainsi les manières dont son langage musical radical peut se transformer en une pratique visant un impact physique et psychologique: un véritable laboratoire pour une musique électronique curative, sans jamais verser dans la douceur.
Le jury a parlé d’un «spin-off punk» d’un très haut niveau artistique et a salué une carrière internationale pour laquelle un espace dédié doit désormais être créé afin de permettre recherche, approfondissement et réorientation.
KNOBIL ｜ Knobil Large Ensemble
KNOBIL (Louise Knobil) est contrebassiste, chanteuse et compositrice. Elle mêle jazz, punk, chanson française et une approche narrative singulière, teintée d’humour, pour construire un univers musical qui lui est propre.
Avec le «Knobil Large Ensemble», elle élargit son trio actuel en un sextuor réunissant cuivres, guitare et section rythmique, au sein d’une formation délibérément à majorité FLINTA*. Son nouveau répertoire aborde des thèmes tels que l’amour libre, la violence patriarcale, le TDAH, la santé mentale ou les «pick-me» – des sujets que l’on rencontre plutôt dans des essais ou des fils de discussion, mais qui sont ici traités sous forme de chansons jazz-punk richement orchestrées et portées par une forte énergie scénique. «Get Going!» lui permettra d’élaborer compositions et arrangements lors d’une résidence solo intensive, de financer les répétitions et d’établir le grand ensemble comme un projet scénique prêt à tourner en Suisse et à l’étranger.
Le jury l’a qualifiée de «jeune musicienne au talent exceptionnel», dont la carrière est en pleine essor, et a salué son courage de mener un projet ambitieux qui transforme rythme et agitation en un véritable condensé artistique.
LUM ｜ Développement du projet LUM
LUM est une artiste pop, rap et reggaeton de 23 ans aux origines suisse, française et espagnole. Partageant sa vie entre Lausanne et Zurich, elle écrit des chansons en français et en espagnol, mêlant avec aisance rap et chant.
Avec «Développement du projet LUM», elle souhaite transformer sa dynamique actuelle – marquée notamment par un freestyle viral en sept langues cumulant près de trois millions de vues, ainsi que de nombreux concerts – en un projet durable. Ce développement passe par l’agrandissement de son home studio, l’amélioration de ses outils de production et la collaboration avec des producteurs·trices externes, afin de préserver une grande liberté artistique. Parallèlement, LUM désire affiner son univers visuel et sa présence scénique, pour que musique, images, textes et énergie racontent une histoire cohérente et singulière. Son message politique, en particulier son positionnement en tant que contrepoids à une scène rap encore largement dominée par les hommes, occupe une place centrale dans sa démarche artistique. Enfin, en 2026-2027, LUM prévoit la création d’un projet d’envergure (EP, Album, …), avec l’objectif de faire évoluer son univers musical en parallèle de la scène et d’unifier l’ensemble de son projet artistique dans une vision forte et aboutie.
Le jury a souligné sa forte personnalité, la clarté de ses contenus politiques et son rôle d’artiste multilingue, capable de relier différentes régions linguistiques de Suisse tout en apportant un contrepoint féminin essentiel à la scène rap actuelle.
ANUK SCHMELCHER ｜ Recherchephase für neue Musik
Anuk Schmelcher est musicienne, productrice et artiste sonore suisse. Elle écrit, joue et produit sa musique elle-même, poursuivant de manière cohérente une pratique de production autonome avec un accent clair sur le processus de production en studio.
Avec la sortie de son premier album «Something Else» (auto-produit, 2025), elle se tourne résolument vers l’avenir. La contribution du programme « Get Going! » soutient une phase de développement artistique au cours de laquelle l’attention se concentrera clairement sur la production et l’écriture de nouvelles compositions. Anuk Schmelcher souhaite approfondir son travail avec des instruments classiques tels que batterie, synthétiseur, guitare et basse, et développer de nouvelles approches en enregistrement et design sonore pour affiner davantage son univers sonore. En parallèle, cette contribution lui offre l’espace nécessaire pour expérimenter différents formats et explorer la manière dont son projet pourra à l’avenir atteindre le public – sans pression immédiate d’attente ou de rentabilité.
Le jury a salué une musique émouvante et une production convaincante, soulignant l’importance de rendre plus visible le travail des productrices et d’expérimenter de nouveaux formats de diffusion.
MARC MÉAN ｜ L’orgue comme voyage de découverte
Marc Méan est un pianiste et compositeur de jazz né à Vevey et installé à Zurich. Il se produit avec son trio Fields ainsi que dans des formats solo hybrides, où piano ou orgue dialoguent avec l’électronique, les boucles et le traitement en temps réel.
Dans son projet «L’orgue comme voyage de découverte», il explore l’orgue comme instrument situé entre tradition et expérimentation. Partant des improvisations de son album «Rituals», enregistré dans une église lausannoise, il poursuit désormais ses recherches sur les orgues du cimetière de Sihlfeld à Zurich, dont les sonorités sont intimement liées aux thèmes de la vie, de la mort et du souvenir. Il y développe un live set dans lequel les sons d’orgue s’entremêlent avec la synthèse granulaire, les boucles et le traitement électronique, sans basculer pour autant dans la musique classique ou purement religieuse. «Get Going!» lui offre la possibilité de rassembler ces expériences éparses, de développer une forme performative cohérente et de poser les bases d’un nouvel album solo.
Le jury a qualifié ce projet de passionnant, porté par une musique forte, qui approfondit des travaux existants et révèle un pianiste de jazz empruntant des chemins singuliers et résolument expérimentaux.