La scène musicale suisse s’engage collectivement en faveur de la couverture médiatique de la culture par la SSR!
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Face aux mutations du langage audiovisuel de l’industrie musicale, les Journées de Soleure élargissent leur offre dans le cadre de la plateforme professionelle «SO PRO». Avec le soutien de la FONDATION SUISA, les Journées de Soleure lancent fin 2025 «Screen to Sound», un nouveau laboratoire de création qui remplace le concours «Best Swiss Video Clip».
«Screen to Sound» offre aux musicien·ne·s et aux réalisateur·rice·s la possibilité de présenter des créations interdisciplinaires inédites pour mettre en image la musique. Ces créations audiovisuelles peuvent prendre différentes formes, allant de l’album visuel aux expériences musicales immersives en passant par les projections en live lors de concerts. Toutes les idées sont les bienvenues, en particulier celles qui osent innover et repoussent les limites du dialogue entre le son et l’image.
Sélection de projets 2026
Une sélection des projets soumis a pu bénéficier d’une journée de mentorat avec des expert·e·s reconnu·e·s de la scène musicale et audiovisuelle. À l’issue de cette journée, trois projets se sont vu attribuer une aide au développement d’un montant total de CHF 10 000.-, réparti entre ces derniers. La journée s’est clôturée en beauté par un concert où musique et vidéo n’ont fait qu’un.
En janvier 2026, les projets suivants ont été récompensés:
Un partenariat entre:
Depuis 2018, la FONDATION SUISA attribue, dans le cadre de son programme d’encouragement «Get Going!», des contributions à des musiciennes et musiciens qui se trouvent à un tournant de leur parcours artistique et ont besoin de temps, de liberté et de prise de risque pour franchir une nouvelle étape. Chaque année, le programme soutient à hauteur de 25 000 francs des projets qui ne se concentrent pas sur un produit fini, mais sur le processus: recherche, développement, réorientation. En 2025, le jury a récompensé huit projets qui se distinguent par leur audace, leur indépendance artistique et leur pertinence sociale.
Toutes nos félicitations aux huit bénéficiaires!
RAPHAEL LOHER & PHILIPP SCHLOTTER ｜ Well Tuned Pianos
Les pianistes et compositeurs Raphael Loher et Philipp Schlotter arpentent depuis des années la scène suisse en tant que musiciens polyvalents, à la croisée de la musique électronique expérimentale, de l’ambient, de l’improvisation et de projets collectifs.
Avec leur projet «Well Tuned Pianos», ils déconstruisent interrogent un élément qui semble aller de soi: l’accordage du piano. Délaissant les gammes occidentales conventionnelles, ils explorent d’autres systèmes de tonalités, tels qu’on les connaît par exemple dans la musique gamelan, où les instruments sont délibérément désaccordés les uns par rapport aux autres, créant ainsi un son vibrant et chatoyant. Avec deux autres pianos transportables qui ne possèdent qu’une seule corde par note, ils explorent différents accordages. En plus des accordages, le spectres des harmoniques est enrichi par le travail de préparation. À travers l’improvisation et l’expérimentation, ils souhaitent créer leurs propres accordages et les transformer en une nouvelle pratique musicale commune et un nouveau langage musical.
Le jury a salué cette approche expérimentale qui inscrit la musique contemporaine dans un nouveau contexte, ainsi que le courage d’approfondir radicalement un travail de duo existant au lieu de se limiter à la planification d’un nouvel album.
raphaelloher.com
instagram.com/philippbenjaminschlotter
COCO SCHWARZ ｜ Echoes of Extinction
Coco Schwarz est un·e musicien·ne et artiste sonore issu·e de la musique classique internationale, et qui se consacre aujourd’hui principalement à la musique électroacoustique, expérimentale et atmosphérique.
Avec son projet «Echoes of Extinction», Schwarz met en lumière les espèces animales menacées de disparition en Suisse – des espèces qui passent souvent inaperçues, mais qui, acoustiquement, sont omniprésentes. En collaboration avec des biologistes et des écologistes, des bruits sont collectés dans des biosphères et des archives, puis transformés électroacoustiquement afin que coassements, bruissements et cris des animaux menacés se fondent en paysages sonores denses. Il ne s’agit pas de constituer des archives naturalistes audio fidèles, mais de créer un espace sensoriel et politique dans lequel la perte et la transformation deviennent audibles. Schwarz conçoit le son comme un moyen de mémoire écologique et comme une action artistique active.
Le jury a évoqué une œuvre d’art totale, à la croisée de plusieurs disciplines, et a souligné la cohérence avec laquelle prises de son sur le terrain, recherche sur les sons de la nature et électronique s’articulent autour d’un thème sociopolitique majeur, dans le prolongement d’un axe de travail déjà bien établi.
SIMONE AUBERT ｜ Projets 26/27
Simone Aubert est guitariste, batteuse, chanteuse, compositrice et artiste multidisciplinaire. Depuis plus de vingt ans, elle évolue dans un paysage musical résolument inclassable, entre pop, punk, électronique, folk, rock, musique expérimentale et contemporaine.
Forte de plus de 1100 concerts sur les cinq continents, elle souhaite, avec «Projets 26/27», réorganiser l’ensemble de ses nombreuses activités et les développer de manière plus ciblée. Elle prévoit la sortie du troisième album de son projet «Tout Bleu», suivie d’une tournée internationale, de l’enregistrement d’un album solo ainsi que la création d’un nouveau trio post-punk. Pour ce faire, elle développe l’association «Phasma», chargée de l’administration, de la planification et de la coordination de ses activités, afin de se libérer du temps pour la musique, la composition et les répétitions. Elle souhaite aujourd’hui donner plus de place et d’importance, pour elle et les musiciens.ne.s qui l’entourent, au processus créatif qu’à la multiplication des concerts, permettant davantage de résidences de recherche et de temps de composition, dans des conditions de travail équitables pour toutes les personnes impliquées.
Le jury a souligné la diversité de son parcours, son langage sonore très personnel et l’intensité remarquable de sa création et de ses concerts, appelés à se déployer désormais dans une structure consolidée.
CAMILLA SPARKSSS ｜ Explore Sound Frequencies for Healing
Camilla Sparksss est le nom d’artiste de la musicienne suisse-canadienne Barbara Lehnhoff, cofondatrice du groupe indie Peter Kernel et du label On The Camper Records.
Connue pour ses performances scéniques intenses, entre expérimentation, électronique, dark wave et punk, elle propose avec son projet «Explore Sound Frequencies for Healing» un renversement de perspective: au lieu du déferlement habituel de décibels et d’adrénaline, elle se concentre sur les fréquences, les vibrations et les espaces sonores capables d’apaiser, de ralentir et de créer une forme d’intensité méditative. Elle explore ainsi les manières dont son langage musical radical peut se transformer en une pratique visant un impact physique et psychologique: un véritable laboratoire pour une musique électronique curative, sans jamais verser dans la douceur.
Le jury a parlé d’un «spin-off punk» d’un très haut niveau artistique et a salué une carrière internationale pour laquelle un espace dédié doit désormais être créé afin de permettre recherche, approfondissement et réorientation.
KNOBIL ｜ Knobil Large Ensemble
KNOBIL (Louise Knobil) est contrebassiste, chanteuse et compositrice. Elle mêle jazz, punk, chanson française et une approche narrative singulière, teintée d’humour, pour construire un univers musical qui lui est propre.
Avec le «Knobil Large Ensemble», elle élargit son trio actuel en un sextuor réunissant cuivres, guitare et section rythmique, au sein d’une formation délibérément à majorité FLINTA*. Son nouveau répertoire aborde des thèmes tels que l’amour libre, la violence patriarcale, le TDAH, la santé mentale ou les «pick-me» – des sujets que l’on rencontre plutôt dans des essais ou des fils de discussion, mais qui sont ici traités sous forme de chansons jazz-punk richement orchestrées et portées par une forte énergie scénique. «Get Going!» lui permettra d’élaborer compositions et arrangements lors d’une résidence solo intensive, de financer les répétitions et d’établir le grand ensemble comme un projet scénique prêt à tourner en Suisse et à l’étranger.
Le jury l’a qualifiée de «jeune musicienne au talent exceptionnel», dont la carrière est en pleine essor, et a salué son courage de mener un projet ambitieux qui transforme rythme et agitation en un véritable condensé artistique.
LUM ｜ Développement du projet LUM
LUM est une artiste pop, rap et reggaeton de 23 ans aux origines suisse, française et espagnole. Partageant sa vie entre Lausanne et Zurich, elle écrit des chansons en français et en espagnol, mêlant avec aisance rap et chant.
Avec «Développement du projet LUM», elle souhaite transformer sa dynamique actuelle – marquée notamment par un freestyle viral en sept langues cumulant près de trois millions de vues, ainsi que de nombreux concerts – en un projet durable. Ce développement passe par l’agrandissement de son home studio, l’amélioration de ses outils de production et la collaboration avec des producteurs·trices externes, afin de préserver une grande liberté artistique. Parallèlement, LUM désire affiner son univers visuel et sa présence scénique, pour que musique, images, textes et énergie racontent une histoire cohérente et singulière. Son message politique, en particulier son positionnement en tant que contrepoids à une scène rap encore largement dominée par les hommes, occupe une place centrale dans sa démarche artistique. Enfin, en 2026-2027, LUM prévoit la création d’un projet d’envergure (EP, Album, …), avec l’objectif de faire évoluer son univers musical en parallèle de la scène et d’unifier l’ensemble de son projet artistique dans une vision forte et aboutie.
Le jury a souligné sa forte personnalité, la clarté de ses contenus politiques et son rôle d’artiste multilingue, capable de relier différentes régions linguistiques de Suisse tout en apportant un contrepoint féminin essentiel à la scène rap actuelle.
ANUK SCHMELCHER ｜ Recherchephase für neue Musik
Anuk Schmelcher est musicienne, productrice et artiste sonore suisse. Elle écrit, joue et produit sa musique elle-même, poursuivant de manière cohérente une pratique de production autonome avec un accent clair sur le processus de production en studio.
Avec la sortie de son premier album «Something Else» (auto-produit, 2025), elle se tourne résolument vers l’avenir. La contribution du programme « Get Going! » soutient une phase de développement artistique au cours de laquelle l’attention se concentrera clairement sur la production et l’écriture de nouvelles compositions. Anuk Schmelcher souhaite approfondir son travail avec des instruments classiques tels que batterie, synthétiseur, guitare et basse, et développer de nouvelles approches en enregistrement et design sonore pour affiner davantage son univers sonore. En parallèle, cette contribution lui offre l’espace nécessaire pour expérimenter différents formats et explorer la manière dont son projet pourra à l’avenir atteindre le public – sans pression immédiate d’attente ou de rentabilité.
Le jury a salué une musique émouvante et une production convaincante, soulignant l’importance de rendre plus visible le travail des productrices et d’expérimenter de nouveaux formats de diffusion.
MARC MÉAN ｜ L’orgue comme voyage de découverte
Marc Méan est un pianiste et compositeur de jazz né à Vevey et installé à Zurich. Il se produit avec son trio Fields ainsi que dans des formats solo hybrides, où piano ou orgue dialoguent avec l’électronique, les boucles et le traitement en temps réel.
Dans son projet «L’orgue comme voyage de découverte», il explore l’orgue comme instrument situé entre tradition et expérimentation. Partant des improvisations de son album «Rituals», enregistré dans une église lausannoise, il poursuit désormais ses recherches sur les orgues du cimetière de Sihlfeld à Zurich, dont les sonorités sont intimement liées aux thèmes de la vie, de la mort et du souvenir. Il y développe un live set dans lequel les sons d’orgue s’entremêlent avec la synthèse granulaire, les boucles et le traitement électronique, sans basculer pour autant dans la musique classique ou purement religieuse. «Get Going!» lui offre la possibilité de rassembler ces expériences éparses, de développer une forme performative cohérente et de poser les bases d’un nouvel album solo.
Le jury a qualifié ce projet de passionnant, porté par une musique forte, qui approfondit des travaux existants et révèle un pianiste de jazz empruntant des chemins singuliers et résolument expérimentaux.
Nouveau directeur de la FONDATION SUISA à partir du 1er juillet 2026
En vue du départ à la retraite de Urs Schnell en septembre 2026, le Conseil de fondation a désigné
Monsieur Fabio Baechtold
comme nouveau directeur de la FONDATION SUISA.
Toutes nos félicitations!
Depuis 2007, Fabio Baechtold dirige l’organisateur de concerts de jazz bernois «BeJazz» et coordonne, depuis 2017, le festival «Suisse Diagonales Jazz». Pendant huit ans, il a siégé au sein de la commission musicale de la ville de Berne, dont il a ensuite pris la présidence. Il possède une solide expérience dans le domaine de la promotion musicale et, en tant que membre SUISA, connaît également toutes les questions importantes relatives au droit d’auteur.
Fabio Baechtold prendra ses nouvelles fonctions le 1er juillet 2026.
Toute l’équipe ainsi que le Conseil de fondation se réjouissent de collaborer avec lui.
PS.: De plus amples informations seront communiquées ultérieurement.
Un pas réussi vers un marché exigeant
Lors de l’édition 2025 du Linecheck Music Meeting & Festival, la délégation suisse, accompagnée par Swiss Music Export, a osé une nouvelle approche afin de mieux comprendre le marché musical italien et d’établir des liens durables. Au total, dix artistes et représentant·e·s de l’industrie musicale suisse issu·e·s de toutes les régions linguistiques ont participé à l’événement, dont trois du Tessin – soulignant une fois de plus le caractère national de la délégation.
Une entrée en matière avec aperçu du marché et réseautage
Mercredi 19 novembre, les participant·e·s ont eu un aperçu concis du marché musical italien. Des représentant·e·s de différents secteurs de l’industrie musicale italienne étaient à leur disposition pour répondre aux questions et échanger avec eux. Le soir, un dîner de réseautage a réuni la délégation suisse, une dizaine d’Italien·ne·s et cinq invité·e·s internationaux. Le changement de place après chaque plat a permis de renforcer considérablement l’effet de réseautage.
Conférence & matchmaking
Les jours suivants, la délégation a été pleinement intégrée au programme de la conférence. Grâce à la priorité accordée au matchmaking, tou·te·s les participant·e·s ont pu rencontrer de nombreux professionnel·le·s dans un cadre propice aux échanges. De plus, trois délégué·e·s ont pris la parole lors de tables rondes, ce qui a donné une visibilité supplémentaire à la présence suisse.
“MEET THE SWISS” – un espace ouvert pour les rencontres
Le jeudi, SME a organisé un apéritif d’une heure et demie avec de la bière, du vin et des snacks afin de permettre d’autres rencontres informelles avec les participant·e·s internationaux.
CONCERTS D’ARTISTES SUISSES AU LINECHECK 2025
Deux performances fortes dans des cadres totalement différents
MORTÒRI s’est produit dans l’intime Capsula, une petite salle où le public est assis par terre – un cadre propice à une expérience d’écoute concentrée, presque immersive. Le set a attiré un public curieux et réceptif.
CRÈME SOLAIRE a présenté son set dans une salle nettement plus vaste, d’une capacité d’environ 300 personnes, à une heure plus tardive et devant un public international. Le set a rassemblé beaucoup de monde et suscité des retours positifs.
Les deux showcases ont attiré un public nombreux, malgré des conditions très différentes – un signe fort de l’intérêt croissant pour les artistes suisses.
Un nouveau format convaincant qui mérite d’être renouvelé
Les réactions à la présence suisse ont été unanimement positives. La combinaison d’une introduction ciblée au marché, d’un matchmaking prioritaire, de showcases et de nombreuses opportunités de réseautage informel s’est révélée particulièrement efficace, notamment sur un marché comme l’Italie, souvent difficile d’accès pour les musicien·ne·s suisses. La consultation précoce des objectifs et des contacts souhaités a également constitué un outil précieux pour la préparation.
SWISS MUSIC @ LINECHECK 2025 ｜ IMPRESSIONS EN IMAGES:
arttv ｜ Portraits de musiciennes et musiciens
La FONDATION SUISA et arttv présentent des reportages vidéo sur des musiciennes et musiciens sélectionné·e·s, qui parlent de leur travail et de leurs projets actuels. En outre, arttv dresse le portrait des bénéficiaires des appels à projets «Get Going!» de la FONDATION SUISA des années passées dans des séries de portraits vidéo en plusieurs parties.
Un partenariat entre:
arttv ｜ Reportage vidéo du moment:
NNAVY – un son qui a une âme
PUBLIÉ LE 11 NOVEMBRE 2025
Une musicienne entre soul et jazz à la quête de son langage artistique
Ces dernières années, la musicienne lausannoise NNAVY s’est imposée sur la scène nationale et internationale grâce à son univers musical singulier, à la croisée entre du R’n’B, de la soul et du jazz.
Sa voix reconnaissable entre toutes et sa sensibilité musicale ont conquis un large public. On a notamment pu la voir briller sur les scènes du Montreux Jazz Festival ou de Jazz à Vienne. Ses quatre EP cumulant plus de 20 millions d’écoutes sur Spotify confirment l’ampleur de son succès et la profondeur de son empreinte sonore.
NNAVY est l’une des lauréates du programme d’encouragement à la création «Get Going!» 2024. Cette contribution vient soutenir son travail, lui offrant un espace de liberté dans sa quête artistique.
► VOIR SON PORTRAIT SUR ARTTV
Autres portraits arttv de musiciennes et musiciens:
Envoyez votre morceau dès maintenant!
Cette année encore, le festival de musique pop m4music et la FONDATION SUISA recherchent ensemble les artistes de demain dans les catégories Pop, Rock, Lyrics & Beats, Electronic et Out of Genre.
Les inscriptions sont ouvertes:
Dès maintenant et jusqu’au 21 décembre 2025, saisissez votre chance de remporter le titre de «Demo of the Year» 2026 avec votre morceau!
Une sélection des 61 morceaux les plus prometteurs dans les catégories Pop, Rock, Lyrics & Beats, Electro et Out of Genre sera présentée les 27 et 28 mars 2026 lors du festival m4music à Zurich. Des professionnels du business musical donneront un feedback direct aux artistes.
Les lauréat·e·s se verront partager les FONDATION SUISA Awards d’une valeur totale de CHF 20 000.-. Leur musique sera diffusée sur différentes radios partenaires, et surtout, ils·elles seront au centre de l’attention de la scène musicale suisse. Les lauréat·e·s pourront aussi profiter du programme de coaching «Double» du Pour-cent culturel Migros.
Délai de dépôt: 21 décembre 2025
Diversité du monde dans le Grand Nord
Le WOMEX – Worldwide Music Expo est reconnu comme l’un des salons professionnels internationaux les plus importants pour l’industrie musicale mondiale et les styles musicaux du monde entier. Il réunit un salon, des conférences, un programme cinématographique et des showcases. Après trois éditions dans le sud de l’Europe et une escale à Manchester l’année dernière, le 31e WOMEX s’est tenu du 22 au 26 octobre 2025 à Tampere, en Finlande.
Les quelque 60 concerts showcases ont offert une scène à des artistes provenant de plus de 100 pays, allant de la Corée du Sud à la Tanzanie, du Mexique à Madagascar, faisant du WOMEX un véritable panorama de la diversité musicale mondiale. Bien qu’aucun artiste suisse ne figurait au programme, un lien avec la Suisse a pu être établi: La talentueuse chanteuse, auteure-compositrice et danseuse brésilienne FLAIRA FERRO, qui mêle rythmes traditionnels brésiliens à des éléments modernes du rock, de pop et d’électro, est représentée à l’international par le label suisse Tropical Gold Entertainment.
La scène musicale suisse s’est présentée au stand commun SWISS MUSIC, organisé en partenariat avec la FONDATION SUISA, Pro Helvetia, SUISA, Swiss Music Export et Artlink. L’objectif de ce stand est de renforcer la visibilité et le réseautage international d’artistes et d’entreprises musicales suisses. Plus de 20 co-exposants suisses – comprenant des musicien·ne·s, des organisateur·trice·s, des managers, des agences et des labels – ont profité de cette plateforme pour se rencontrer et échanger. Le traditionnel apéritif suisse proposé sur le stand a également permis d’entretenir des contacts et d’en créer de nouveaux dans une ambiance conviviale.
La grande diversité des participant·e·s était particulièrement frappante: en plus des représentant·e·s aguerri·e·s de l’industrie musicale, de nombreux jeunes musicien·ne·s et nouvelles entreprises étaient présents. Cette pluralité se reflétait également dans la présence suisse. De nombreux musiciennes et musiciens suisses intègrent diverses influences culturelles dans leur travail et évoluent stylistiquement entre tradition, mondialisation et esthétique sonore contemporaine, contribuant ainsi à accroître la visibilité de la Suisse sur la scène musicale mondiale, la rendant plus connectée que sa taille ne pourrait le laisser penser.
Malheureusement, les coûts élevés sur le lieu de l’événement et les procédures de visa complexes ont conduit à une baisse d’environ 25% du nombre de participant·e·s par rapport à l’année précédente, totalisant ainsi 2040 participant·e·s.
Néanmoins, selon de nombreux retours des participant·e·s, l’ambiance était positive, marquée par des discussions ciblées et des échanges professionnels enrichissants. Le WOMEX a confirmé son statut de plaque tournante essentielle de l’industrie musicale internationale, réunissant des personnes, de la musique et des idées du monde entier, tout en mettant à l’honneur la diversité et la créativité de la scène musicale suisse à l’échelle internationale.
La prochaine édition du WOMEX aura lieu du 21 au 25 octobre 2026 à Gran Canaria (ES).
SWISS MUSIC @ WOMEX 2025 ⎪ IMPRESSIONS EN IMAGES:
Sons suisses, pulsations parisiennes – Rétrospective du MaMA 2025
Du 15 au 17 octobre 2025, les quartiers parisiens de Pigalle et de Montmartre se sont métamorphosés en un véritable festival vibrant, réunissant la scène musicale internationale. Au cœur de l’évènement, une présence suisse convaincante.
SWISS LIVE SHOWS AU MAMA 2025
Lors du Swiss Business Mixer qui s’est tenu le 16 octobre au Bar à Bulles, des professionnel·le·s de la musique venu·e·s de toute l’Europe se sont retrouvé·e·s pour échanger autour de discussions professionnelles, d’un apéritif et de moments forts de showcases. Deux artistes suisses ont particulièrement sorti leur épingle du jeu:
SAMI GALBI a suscité un vif enthousiasme avec son mélange unique d’électronica, de pop orientale et de rythmes francophones, son set étant qualifié de l’un des plus énergiques de la journée.
MEIMUNA, quant à elle, a su envoûter le public professionnel parisien avec sa pop poétique et ses morceaux intimistes, qui ont captivé l’auditoire par leur intense délicatesse.
Parallèlement au programme musical, les représentant·e·s de la scène musicale suisse ont profité de l’occasion pour participer à des panels et à des formats de réseautage spontanés, nouant ainsi de précieux contacts avec la scène française et internationale. La FONDATION SUISA a permis à la délégation suisse de bénéficier d’une visibilité et d’un soutien ciblé.
Que ce soit lors de l’apéritif du Swiss Business Mixer ou sur scène en soirée, la scène suisse a été représentée de façon remarquable et compétente au MaMA 2025, confirmant une fois de plus son potentiel pour les échanges internationaux.
Le Swiss Business Mixer au MaMA Music & Convention 2025 a été organisé conjointement par Swiss Music Export et la FONDATION SUISA, avec le soutien de Pro Helvetia et de l’ambassade de Suisse en France.
Le prochain MaMA Music & Convention se tiendra à Paris du 14 bis 16 octobre 2026.
SWISS MUSIC @ MaMA 2025 ⎪ IMPRESSIONS EN IMAGES:
arttv ｜ Portraits de musiciennes et musiciens
La FONDATION SUISA et arttv présentent des reportages vidéo sur des musiciennes et musiciens sélectionné·e·s, qui parlent de leur travail et de leurs projets actuels. En outre, arttv dresse le portrait des bénéficiaires des appels à projets «Get Going!» de la FONDATION SUISA des années passées dans des séries de portraits vidéo en plusieurs parties.
Un partenariat entre:
Portrait arttv actuel:
Nathalie Froehlich – Une rappeuse sans limites
PUBLIÉ LE 30 SEPTEMBRE 2025
Sa devise: «I’m not a queen. I’m a godess!»
La rappeuse romande Nathalie Froehlich impressionne par sa forte présence scénique et ses textes clairs et directs. Dans son show live, elle combine baile funk, techno, hardcore et hip-hop pour créer un mélange énergique qui rappelle une afterparty inoubliable. Depuis 2022, elle donne plus de 50 concerts par an et travaille sur son premier album, qui devrait sortir cette année.
Autres portraits arttv de musiciennes et musiciens:
