TALENT SUPPORT – Compositeurs·trices suisses de musique de film

Promotion et soutien de compositeurs·trices suisses de musique de film

SWISS FILMS, la FONDATION SUISA et SONART – Association Suisse de Musique unissent désormais leurs compétences et leurs ressources dans le cadre d’un partenariat structuré afin de renforcer durablement la position des compositeurs et compositrices de musique de film suisses au sein de l’industrie cinématographique internationale.

L’objectif est d’améliorer les conditions cadres pour le développement, la production et l’exploitation internationale de la musique de film suisse et de rendre plus visible la contribution artistique des compositeurs·trices dans le secteur audiovisuel.

Au cœur du partenariat figurent des mesures visant à promouvoir la professionnalisation, la mise en réseau internationale et la visibilité des compositeurs·trices de musique de film. Parmi celles-ci figurent notamment la présence conjointe à des festivals et marchés internationaux ainsi que des activités ciblées visant à accroître la visibilité des compositeurs·trices suisses de musique de film en Suisse et à l’étranger.

EN SAVOIR PLUS

Pour toute question concernant le choix des plateformes et des personnes ainsi que les critères de sélection, veuillez contacter:
Fatuma Osman, Consultant Talents & Immersive Formats
fosman@swissfilms.ch


Un partenariat entre:

SWISS MUSIC @ SONIC MATTER 2026

SONIC MATTER Festival 2026|26 fév–1er mars|Zurich
La musique expérimentale suisse dans un réseau international 

SONIC MATTER est un festival qui se tient à Zurich depuis 2021 et qui combine différentes approches artistiques dans le domaine de la recherche sonore et de la musique. Il se veut une plateforme pour la musique nouvelle et expérimentale et met en scène des artistes tels que MAGDA DROZD, ENSEMBLE VORTEX, ANNE GILLOT ou DIMITRI PERROT. Si cette scène reste encore marginale, elle est néanmoins présente à Zurich depuis les années 80 dans des lieux tels que le Kunstraum Walcheturm et se manifeste aujourd’hui dans des festivals comme SONIC MATTER ou à l’Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) de la Haute école des arts de Zurich.

Avec le programme SWISS MUSIC @ home, la FONDATION SUISA, en collaboration avec Pro Helvetia, invite des expert·e·s internationaux en Suisse afin de les mettre en relation directe avec musicien·ne·s et des organisateurs·trices locaux lors de festivals partenaires variés. Fin février 2026, le festival zurichois SONIC MATTER a offert le cadre idéal pour cela: treize invité·e·s – principalement des organisateurs·trices de festivals d’Europe et du Moyen-Orient – ont pu y découvrir la scène expérimentale suisse. 

C’est précisément là qu’intervient le programme SWISS MUSIC @ home: les treize représentant·e·s internationaux invité·e·s ont pu se faire une idée concise de cette scène vivante, visiter l’Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) ainsi que d’autres lieux culturels importants et découvrir sur place les projets et méthodes de travail actuels. En complément, ils ont participé vendredi à des speed meetings avec des organisateurs de festivals suisses à l’Institut, un lieu culturel zurichois, suivis d’un déjeuner commun. 

Speed Meetings avec des organisateurs de festivals suisses à l’«Institut», un lieu culturel de Zurich

Des rencontres informelles, telles qu’un apéritif de réseautage à l’espace artistique Walcheturm avec des musicien·ne·s suisses invité·e·s, ont offert un espace supplémentaire pour des discussions allant au-delà des simples questions de réservation. Les participant·e·s ont également pu explorer le programme du festival en fonction de leurs propres intérêts et découvrir des artistes suisses directement dans le contexte de concerts et de performances.

Les retours ont été positifs: la taille agréable du groupe, l’ambiance ouverte et l’accompagnement attentionné de l’équipe du festival ont été particulièrement appréciés. SWISS MUSIC @ home s’est révélé être un format efficace lors du SONIC MATTER 2026 pour accroître la visibilité internationale de la scène musicale expérimentale suisse et favoriser les contacts à long terme entre les acteurs locaux et internationaux.​

Le prochain partenariat « SWISS MUSIC @ home » prévu dans le domaine du jazz est le Cully Jazz, en avril 2026.

⚠️ Il n’est pas possible de postuler pour SWISS MUSIC @ home:
Les participant·e·s sont sélectionné·e·s et invité·e·s individuellement en fonction du contexte.


SWISS MUSIC @ SONIC MATTER 2026 en images:

«Screen to Sound» | Les gagnant·e·s

Entre musique et vidéos: renforcer l’interdisciplinarité et l’innovation

Face aux mutations du langage audiovisuel de l’industrie musicale, les Journées de Soleure élargissent leur offre dans le cadre de la plateforme professionelle «SO PRO». Avec le soutien de la FONDATION SUISA, les Journées de Soleure lancent fin 2025 «Screen to Sound», un nouveau laboratoire de création qui remplace le concours «Best Swiss Video Clip».

«Screen to Sound» offre aux musicien·ne·s et aux réalisateur·rice·s la possibilité de présenter des créations interdisciplinaires inédites pour mettre en image la musique. Ces créations audiovisuelles peuvent prendre différentes formes, allant de l’album visuel aux expériences musicales immersives en passant par les projections en live lors de concerts. Toutes les idées sont les bienvenues, en particulier celles qui osent innover et repoussent les limites du dialogue entre le son et l’image.


Sélection de projets 2026

Une sélection des projets soumis a pu bénéficier d’une journée de mentorat avec des expert·e·s reconnu·e·s de la scène musicale et audiovisuelle. À l’issue de cette journée, trois projets se sont vu attribuer une aide au développement d’un montant total de CHF 10 000.-, réparti entre ces derniers. La journée s’est clôturée en beauté par un concert où musique et vidéo n’ont fait qu’un.

En janvier 2026, les projets suivants ont été récompensés:


Un partenariat entre:

LUM | «Get Going!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

LUM | Photo ©jonnylabusch


LUM est une artiste pop, rap et reggaeton de 23 ans aux origines suisse, française et espagnole. Partageant sa vie entre Lausanne et Zurich, elle écrit des chansons en français et en espagnol, mêlant avec aisance rap et chant. 

Avec «Développement du projet LUM», elle souhaite transformer sa dynamique actuelle – marquée notamment par un freestyle viral en sept langues cumulant près de trois millions de vues, ainsi que de nombreux concerts – en un projet durable. Ce développement passe par l’agrandissement de son home studio, l’amélioration de ses outils de production et la collaboration avec des producteurs·trices externes, afin de préserver une grande liberté artistique. Parallèlement, LUM désire affiner son univers visuel et sa présence scénique, pour que musique, images, textes et énergie racontent une histoire cohérente et singulière. Son message politique, en particulier son positionnement en tant que contrepoids à une scène rap encore largement dominée par les hommes, occupe une place centrale dans sa démarche artistique. Enfin, en 2026-2027, LUM prévoit la création d’un projet d’envergure (EP, Album, …), avec l’objectif de faire évoluer son univers musical en parallèle de la scène et d’unifier l’ensemble de son projet artistique dans une vision forte et aboutie. 

Le jury a souligné sa forte personnalité, la clarté de ses contenus politiques et son rôle d’artiste multilingue, capable de relier différentes régions linguistiques de Suisse tout en apportant un contrepoint féminin essentiel à la scène rap actuelle.
instagram.com/lumakesounds


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

Anuk Schmelcher «Get Going!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

Anuk Schmelcher | Foto ©AnukSchmelcher


Anuk Schmelcher est musicienne, productrice et artiste sonore suisse. Elle écrit, joue et produit sa musique elle-même, poursuivant de manière cohérente une pratique de production autonome avec un accent clair sur le processus de production en studio. 

Avec la sortie de son premier album «Something Else» (auto-produit, 2025), elle se tourne résolument vers l’avenir. La contribution du programme « Get Going! » soutient une phase de développement artistique au cours de laquelle l’attention se concentrera clairement sur la production et l’écriture de nouvelles compositions. Anuk Schmelcher souhaite approfondir son travail avec des instruments classiques tels que batterie, synthétiseur, guitare et basse, et développer de nouvelles approches en enregistrement et design sonore pour affiner davantage son univers sonore. En parallèle, cette contribution lui offre l’espace nécessaire pour expérimenter différents formats et explorer la manière dont son projet pourra à l’avenir atteindre le public – sans pression immédiate d’attente ou de rentabilité.  

Le jury a salué une musique émouvante et une production convaincante, soulignant l’importance de rendre plus visible le travail des productrices et d’expérimenter de nouveaux formats de diffusion.
instagram.com/anuk.shl/


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

Marc Méan | «Get Going!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

Marc Méan|Photo ©Jonas Ruther


Marc Méan est un pianiste et compositeur de jazz né à Vevey et installé à Zurich. Il se produit avec son trio Fields ainsi que dans des formats solo hybrides, où piano ou orgue dialoguent avec l’électronique, les boucles et le traitement en temps réel. 

Dans son projet «L’orgue comme voyage de découverte», il explore l’orgue comme instrument situé entre tradition et expérimentation. Partant des improvisations de son album «Rituals», enregistré dans une église lausannoise, il poursuit désormais ses recherches sur les orgues du cimetière de Sihlfeld à Zurich, dont les sonorités sont intimement liées aux thèmes de la vie, de la mort et du souvenir. Il y développe un live set dans lequel les sons d’orgue s’entremêlent avec la synthèse granulaire, les boucles et le traitement électronique, sans basculer pour autant dans la musique classique ou purement religieuse. «Get Going!» lui offre la possibilité de rassembler ces expériences éparses, de développer une forme performative cohérente et de poser les bases d’un nouvel album solo. 

Le jury a qualifié ce projet de passionnant, porté par une musique forte, qui approfondit des travaux existants et révèle un pianiste de jazz empruntant des chemins singuliers et résolument expérimentaux.
marcmean.com


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

R. Loher & Ph. Schlotter | «GET GOING!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

Raphael Loher|Photo ©Philip Rowein
Philipp Schlotter|Photo ©Jeremie Luke


Les pianistes et compositeurs Raphael Loher et Philipp Schlotter arpentent depuis des années la scène suisse en tant que musiciens polyvalents, à la croisée de la musique électronique expérimentale, de l’ambient, de l’improvisation et de projets collectifs.

Avec leur projet «Well Tuned Pianos», ils déconstruisent interrogent un élément qui semble aller de soi: l’accordage du piano. Délaissant les gammes occidentales conventionnelles, ils explorent d’autres systèmes de tonalités, tels qu’on les connaît par exemple dans la musique gamelan, où les instruments sont délibérément désaccordés les uns par rapport aux autres, créant ainsi un son vibrant et chatoyant. Avec deux autres pianos transportables qui ne possèdent qu’une seule corde par note, ils explorent différents accordages. En plus des accordages, le spectres des harmoniques est enrichi par le travail de préparation. À travers l’improvisation et l’expérimentation, ils souhaitent créer leurs propres accordages et les transformer en une nouvelle pratique musicale commune et un nouveau langage musical.

Le jury a salué cette approche expérimentale qui inscrit la musique contemporaine dans un nouveau contexte, ainsi que le courage d’approfondir radicalement un travail de duo existant au lieu de se limiter à la planification d’un nouvel album.
raphaelloher.com
instagram.com/philippbenjaminschlotter


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

Coco Schwarz | «Get Going!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

Coco Schwarz | Photo ©schwarzcoco


Coco Schwarz est un·e musicien·ne et artiste sonore issu·e de la musique classique internationale, et qui se consacre aujourd’hui principalement à la musique électroacoustique, expérimentale et atmosphérique.

Avec son projet «Echoes of Extinction», Schwarz met en lumière les espèces animales menacées de disparition en Suisse – des espèces qui passent souvent inaperçues, mais qui, acoustiquement, sont omniprésentes. En collaboration avec des biologistes et des écologistes, des bruits sont collectés dans des biosphères et des archives, puis transformés électroacoustiquement afin que coassements, bruissements et cris des animaux menacés se fondent en paysages sonores denses. Il ne s’agit pas de constituer des archives naturalistes audio fidèles, mais de créer un espace sensoriel et politique dans lequel la perte et la transformation deviennent audibles. Schwarz conçoit le son comme un moyen de mémoire écologique et comme une action artistique active.

Le jury a évoqué une œuvre d’art totale, à la croisée de plusieurs disciplines, et a souligné la cohérence avec laquelle prises de son sur le terrain, recherche sur les sons de la nature et électronique s’articulent autour d’un thème sociopolitique majeur, dans le prolongement d’un axe de travail déjà bien établi.
coco-schwarz.ch


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

Simone Aubert | «Get Going!» 2025

Série de portraits «Get Going!» 2025 

Simone Aubert | Foto ©kliokra


Simone Aubert est guitariste, batteuse, chanteuse, compositrice et artiste multidisciplinaire. Depuis plus de vingt ans, elle évolue dans un paysage musical résolument inclassable, entre pop, punk, électronique, folk, rock, musique expérimentale et contemporaine.

Forte de plus de 1100 concerts sur les cinq continents, elle souhaite, avec «Projets 26/27», réorganiser l’ensemble de ses nombreuses activités et les développer de manière plus ciblée. Elle prévoit la sortie du troisième album de son projet «Tout Bleu», suivie d’une tournée internationale, de l’enregistrement d’un album solo ainsi que la création d’un nouveau trio post-punk. Pour ce faire, elle développe l’association «Phasma», chargée de l’administration, de la planification et de la coordination de ses activités, afin de se libérer du temps pour la musique, la composition et les répétitions. Elle souhaite aujourd’hui donner plus de place et d’importance, pour elle et les musiciens.ne.s qui l’entourent, au processus créatif qu’à la multiplication des concerts, permettant davantage de résidences de recherche et de temps de composition, dans des conditions de travail équitables pour toutes les personnes impliquées.

Le jury a souligné la diversité de son parcours, son langage sonore très personnel et l’intensité remarquable de sa création et de ses concerts, appelés à se déployer désormais dans une structure consolidée.
simoneaubert.ch


«Get Going!», une offre d’encouragement de la FONDATION SUISA, existe depuis 2018. Cette nouvelle forme de contribution à la création permet de financer des processus créatifs et artistiques qui se situent hors des catégories usuelles.

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